【山水绘画风,山水画画法大全】

试深入论述隋唐至北宋时期山水画的主要风格发展历程与风格表现特色...

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、唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就 ，青绿山水与水墨山水先后成熟
，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓 异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大 ，山水画则沿袭隋代的细密作风
，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多 。

2、唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格
。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革 ，诗人王维创水墨渲染破墨山水 。

3 、王维之后的中晚唐时期
，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样 ，中国山水画发展到唐代
，已经进入了一个自由的新天地
。

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、水墨画中的皴法是一种描绘山、石脉络和质感的用笔方法，主要用于表现山石的质地。盛唐时期的王维开创了皴法 ，自此山水画开始出现皴法 。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条方硬工稳
，反映了当地地貌的特点
。北方的山水画风一直影响到五代南唐，南唐的山水画风格与北方基本一致。

5 、北宋时期的郭熙在《林泉高致》中提出了山水画的“三远 ”表现法：高远
、深远和平远 。这种表现手法突破了西方焦点透视的局限 ，采用散点透视的方式
，结合仰视、俯视和平视来描绘景物，使山水画能够更自由地表现时空的变化
。与西方风景画的区别 与中国古代山水画相比 ，西方风景画更注重客观对象的写实描绘。

6 、发展历程：中国古代山水画的发展历程是一部丰富而深远的艺术探索史
，经历了从唐朝的“以形写神
”到五代
、北宋时期的技法精湛，再到南宋以后“以形写意”的风格转折 。唐朝及五代北宋时期：唐朝时期 ，山水画开始注重“以形写神 ”
，追求对自然景色的生动捕捉和精神内涵的深刻表达。

简述南宋四家的山水画风

1、南宋四家，李唐 、刘松年
、马远、夏珪 ，以其独特的山水画风
，为中国绘画史留下了浓墨重彩的一笔
。李唐作为承上启下的大家，开创了苍劲浑厚的“斧劈皴
” ，引领了南宋院体山水画的新风。马远和夏珪则在李唐的基础上，另辟蹊径
，成为南宋山水画的集大成者 。他们画山石时，运用了水墨苍劲的斧劈皴 ，淋漓痛快；画树则“瘦硬如屈铁”
。

2 、南宋时期山水四大家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年
、马远、夏圭
，亦称“南宋四大家 ”“李刘马夏
”。以下分别介绍：李唐：北宋徽宗时入画院，南渡后任画院待诏 ，时年八十 。他创格变体
，开南宋绘画一代风气
。刘松年：钱塘（今浙江杭州人），淳熙初为画院学生 ，绍熙年间升为画院待诏。

3 、南宋四大家指的是李唐
、刘松年、马远 、夏圭
，他们的艺术风格各具特色：李唐：风格：用笔峭劲，风骨雄奇 ，构图简洁清新 。他善于剪裁
，多取自然山水的精彩部分加以突出表现
。代表作品：《万壑松风图》
、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》等。

4 、夏圭：夏圭，字禹玉 ，是钱塘人 。他在宁宗时期任画院待诏，以山水画著称
，属于水墨苍劲一派
。夏圭喜欢使用秃笔和焦墨进行点染，使画作具有苍老而墨气袭人的特点。他与马远齐名 ，合称为“马夏”
，与李唐
、刘松年一起被尊为“南宋四家 ” 。

5、这四位画家分别是李唐 、刘松年
、马远和夏圭。李唐的画风雄浑有力，善于运用浓墨重彩 ，开创了南宋山水画的新风格
。刘松年则以精致细腻著称
，善于捕捉自然的微妙变化，作品中常展现出一种宁静和谐之美。马远的画作构图大胆 ，留白巧妙
，意境深远，被誉为南宋画坛的杰出代表之一 。

6、南宋四家指的是李唐 、刘松年、马远和夏圭
。他们的画作各有特色 ，具体如下：李唐：南宋四家之首
，擅长山水
、人物。他的画作严谨质朴，笔下的山水树木气势雄伟 ，有北宋山水画的风姿气派 。他开创“大斧劈
”皴法，是跨越南北宋之变局的关键人物
，开创出南宋山水画的新画风
。

明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征...

1、龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙 ，第二遍第三遍积染时
，增加其厚度 、华滋感，使之浓郁苍秀 ，直到积染七八次
、十余次
，愈积愈厚，所以不能用湿墨 ，湿墨易死
，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀 ，不能显示山石的体积感
，恐怕只剩下一片黑纸了 。

2、墨积是指墨色的堆积 、层次感
、染色、层次感 、粗细感
。龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色，一直堆积到七八分钟以后。墨水堆积时 ，笔与笔之间的间隙应设置为空 。第二遍
、第三遍积墨时，要增加厚度和花子感
，使之丰富美观，直到积了七遍、八遍 、十遍以上 ，积得越来越厚
。

3
、龚贤作画最善用墨
，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法 ，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界
，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之 ，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵
，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色 ，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。

4 、龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家 。其创作以五代、的画法为基础
，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾
、米友仁父子）、吴镇及等人的笔风墨韵 ，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法
，不同于清初以为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。

5 、绘画成就： 独特艺术风格：龚贤的山水画深受传统笔墨和师法造化的影响，融合了多家之长 ，形成了浑朴中见秀逸的积墨技法
。 金陵山水描绘：他的作品多描绘金陵山水
，尤其擅长运用墨色，以老辣朴拙的笔触展现江南山水的特色。

6
、龚贤 ，这位山水画家
，以其独特的艺术风格在绘画领域独树一帜 。