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今年上海·静安戏剧节开幕当天，中法共创的奇幻剧《海底两万里》首演
。演出前的下午 ，从阳光炙烈的户外进到后台
，整片舞台浸没在黑暗中，靠着一线昏暗的电筒光 ，隐约看到比成年人还庞大的“章鱼肢体”，卧在地板上的巨大水母如一团云朵
，不同种类大大小小的海底生物的“偶 ”分布在黑处，等待一场被光照亮的剧场魔术。

曾经疑惑 ，凡尔纳的《海底两万里》连载于1869年到1870年
，150年过去了，小说想象的令人陶醉但险象环生的“海底
” ，对于当代观众来说
，还有奇观的吸引力么？毕竟，我们不仅能在大城市的水族馆里看到真实的、微缩的海中景观 ，也在太多的视效大片里看过远不止两万里的海底 。这些手工制作的“偶”看起来简陋且幼稚
，是怎么能从2016年在法兰西喜剧院首演后，持续演出近10年？

看完演出 ，理解了导演克里斯蒂安·埃克的一句话：“我喜欢笨拙
，笨拙是成年人反思和抵抗世界的方式
。 ”演员穿着全黑的夜行衣穿过昏暗的舞台，灯光照亮被操控的偶 ，奇形怪状的海底动物从黑处现出形状，露着憨气。偶的形态是笨拙的
，真人表演部分，演员的形体和台词是笨拙的 ，演出自始至终输出的观感是笨拙的 。这样的拙气很容易吸引孩子
，所以不奇怪《海底两万里》的这个汉化版在各地巡演时被当成儿童剧
。埃克用“幼稚的笨拙”创造出和现实拉开距离的成年人的喜剧，这种因笨拙产生的“距离
” ，让今天的人们用新的方式重温一部古老的科幻小说
，同时获得了观察现实生活的新视角。

《海底两万里》的小说没有很强的喜剧色彩，凡尔纳写的是强情节的冒险和幻想小说 。主角们相遇的历险起点在太平洋西侧的日本海 ，两个月后
，鹦鹉螺号在赤道附近的南太平洋海岛搁浅，等待潮汐到来
。这段行程在全部冒险中占不到三分之一 ，也是小说相对平淡的开场
，跌宕的戏份发生在后续主角们穿越印度洋
、大西洋和横跨南极海。

而在舞台上，鹦鹉螺号搁浅时 ，时间已经过去了一个多小时 。导演没有很在意小说的文本，他舍弃了大部分情节
，也不费心于几片大洋的海底空间变化，他在看起来琐碎的插科打诨里创造了与真实产生距离的“心理时间”
。戏的三分之二的时间里 ，尼莫船长收容了捕鲸人、生物学家和他的仆人
，他们互相防备，彼此容忍 ，为了接受对方 、接受环境
，他们最初在海底共度的时间是漫长的消磨。他们不得不共处，即便“意外来客 ”们总想着逃回陆地 ，但有着不同背景和性情的人们终究别扭又和平地共存下去了 。在接受彼此结成“暂时的共同体
”以后
，这群人行过的大片海域和惊悚冒险，都似白驹过隙 ，戏剧时间和真实时间加速度地冲向终点。

法语喜剧的语言机锋和表演方式不可能完整地被“翻译”
，即便汉化把喜剧转化成童趣，好在 ，“笨拙 ”所拥有的真意被保留住了
。海底两万里的行程，奇怪生物出没的海洋是“异世界
”；人群之间互相理解和接受
，对“非我族类”抱以尊重，抵制充斥暴力的人间 ，同样是平行的“异世界 ”。而后者
，才是这部看起来“没话找话的法式无厘头
”拥有的严肃之心 。